Insignia Virgen de Guadalupe

"El Real Santuario de Santa María de Guadalupe en el primer siglo de su historia"
SEBASTIÁN GARCÍA, O. F. M. Archivero-Bibliotecario Real Monasterio de Guadalupe

http://www.dip-badajoz.es/publicaciones/reex/rcex_1_2001/estudios_15_rcex_1_2001.pdf

II. LA VENERABLE IMAGEN DE MARÍA, SEÑORA NUESTRA DE GUADALUPE

Descripción:

Nuestra Señora de Guadalupe en su talla original primitiva, labrada y policromada en madera por autor desconocido, es una escultura románica, sedente, con el Niño en su regazo. Con certeza, puede datarse como efigie de finales del siglo XII. En su representación de María, es Virgen Madre y Reina, sentada en su sede. Responde a un esquema románico, transmitido, entre otros modelos, en códices miniados del siglo XI, que alcanzó gran difusión durante el siglo XII. Imagen sencilla, de considerable arcaísmo, inspirada en la Theotokos bizantina, cuya representación era bastante conocida en los ambientes populares cristianos de la Edad Media.

Mide la talla de Nuestra Señora, después de la restauración de 1984, cincuenta y nueve centímetros de alto y pesa tres mil novecientos setenta y cinco gramos. Conforme con la iconografía de su época presenta las siguientes características: frontalidad, nariz recta y mentón ateniense, grandes ojos e hieratismo en las posturas. Pertenece al grupo de Vírgenes Negras de la Europa Occidental del siglo XII. Se aplicaba entonces a María el pasaje del Cantar de los Cantares, que dice:

Tengo la tez morena, pero hermosa, muchachas de Jerusalén, como
las tiendas de Cadar, como los pabellones de Salomón. No os fijéis en mi
tez oscura, es que el sol me ha bronceado» (cap. I, vers.5 y 6).

En ésta de Guadalupe, su rostro más que moreno es negro. Viste túnica de color verde-oliva, con vueltas en rojo bermellón, sobrecuello imitando bordado en hilo, puños de las mangas dorados y manto de color ocre-marrón. Presenta la mano izquierda entreabierta y caída sobre la rodilla del mismo lado. La mano derecha primitiva fue sustituida en el siglo XV por la que actualmente tiene, de distinto arte, hecha para empuñar el cetro, que le colocaron al vestirla; la unión de esta mano con el corte dado a la primitiva aparece cubierta por un aro de oro.

Muestra la imagen los pies calzados con zapatos puntiagudos de color negro, pisando, no el estrado de su sede, sino una pradera o huerto cerrado, de verde frescor, símbolo de su vida interior, mística. Ostenta un velo o toca de color blanco, con vueltas en bermellón, que desde la cabeza baja a los hombros. Un reducido escote se aprecia en el cuello, de color carne. Como decoración de sus vestiduras exhibe Nuestra Señora cuatro flores tetralobuladas, dos en el pecho y una debajo de su mano derecha, símbolo de su triple virginidad: antes del parto, en el parto y después del parto y la otra en la parte inferior de su túnica, signo de su poder celestial.

El Niño es una talla sedente, del mismo estilo, época y autor que la Madre. Mide veintitrés centímetros de alto y pesa doscientos cinco gramos. Está sentado, como en su trono, en el regazo de la Virgen Madre, recostada la cabeza entre los pechos maternos. Viste túnica sencilla de color rojo acarminado, con estampaciones doradas y sobrecuello bordado imitando hilo, también dorado, y manto de color ocre, con estampaciones de flores trifolias. La mano derecha del Niño es de plata, labrada en el siglo XV en sustitución de la primitiva, y está en actitud de bendecir. La izquierda, casi en relieve, sostiene sobre la rodilla del
mismo lado el Libro de la Vida, más pintado que tallado, encuadernado en rojo
y con decoración geométrica de entrelazo. El manto cae sobre su hombro izquierdo,
llega hasta las rodillas y, en el derecho, cae por la parte posterior de la imagencita. Tiene los pies enteramente descalzos. Muestra el Niño rostro de adulto, como Pantocrátor y Maestro. La cabellera, en forma de melena, cae ondulada sobre su cuello, de color carne. Presenta en su parte posterior, toscamente labrada, un pequeño declive que facilita su acoplamiento en el regazo materno. Nuestra Señora de Guadalupe en esta talla románica aparece vestida con saya, manto y toca, y ataviada con corona y cetro desde el siglo XIV.

Sostiene junto a su pecho al Hijo, ataviado con manto de dignidad y tocado con regia corona . Todo esto en una efigie lígnea, que con el Niño constituyeun conjunto armónico de dos figuras encajadas anatómicamente, realizado con medios humildes, muy en consonancia con el lugar escogido como centro de su veneración. Esta imagen mariana, la más venerable y antigua de nuestra tierra extremeña, posee el encanto de lo popular, refleja un arte sencillo, bastante tosco, y expresa en sí misma una significación todavía más alta: una presencia quasi sacramental de lo representado que emerge de su condición de icono sacro, es decir, cultual, comunitario. Dios confiere al icono, dice san Juan
Damasceno, una gracia divina en consideración de las personas representadas,
porque está lleno de fuerzas divinas misteriosas.

Esta imagen fue tallada en el siglo XII. La antigüedad que le otorga la tradición, recogida en antiguas leyendas, se ha visto, a través de varios siglos, respaldada por el arcaismo aparente de la talla, por su deficiente estado de conservación, por la desbordante fantasía de algunos escritores, poco críticos, y por el afán de hacerla más misteriosa y venerable. La imagen actual es la original.

No tiene fundamento alguno la suposición de otra talla anterior. La intrahistoria de Guadalupe, desde sus comienzos, presenta esta efigie como primitiva y en torno a ella se ha desarrollado la vida del santuario durante siete siglos.

Restauraciones:

A través de este tiempo la imagen ha tenido diversas modificaciones. La más antigua se hizo en época anterior a 1389, en el siglo XIV, para presentarla vestida con ricas telas: saya, manto y toca y exornada con rostrillo, corona ycetro. La más moderna, en 1984, con la completa restauración llevada a cabo por un equipo de especialistas, compuesto por Joaquín Arquillo, Silvia Martínez y Juan Abad, bajo la dirección técnica del catedrático Francisco Arquillo Torres

. Entre estas dos adaptaciones se efectuaron otras dos: en 1928 fueron colocados varios aditamentos para reforzar la imagen y hacerla resistente al peso de la nueva corona rica, obra del orfebre Félix Granda, que entonces preparaba España para la solemne coronación canónica de la imagen12 y en 1967, un equipo técnico, dirigido por Sebastián de la Torre Arredondo y su hijo, Sebastián de la Torre Fernández de Soto, realizó sobre la efigie un notable trabajo de desinsectación y consolidación.

El examen técnico de la imagen, para datarla y precisar su estilo, nunca se hizo en la antigüedad. El misterio y quizás, el mal estado de conservación de la talla, envuelta siempre en vestidos y mantos sobrepuestos, no permitían la inspección de este venerable trasunto en su figura original. El primer descubrimiento técnico fue realizado el 24 de marzo de 1928 por un equipo de especialistas y expertos, presidido por fray Germán Rubio, entonces vicario general de la Orden Franciscana en España e insigne historiador del monasterio. El acta de esta inspección -precioso documento de nuestro archivo-, está avalada por prestigiosas firmas, entre las que destacan, las de fray Germán Rubio, Félix Granda, Manuel Menéndez y fray Carlos Gracia Villacampa. Con los datos de esta inspección Germán Rubio escribió, unos años después, una interesante descripción
de la imagen, que también, aunque escrita a lápiz, se conserva en nuestroarchivo.

La segunda inspección técnica se hizo en 1967, con motivo del tratamiento contra termitas y otros insectos que realizó Sebastián de la Torre Arredondo, cuyos resultados están reflejados en la Memoria Opus Sancta Dei Genitrix.Entre otras características, otorga a la imagen una, a todas luces, exagerada antigüedad, remontando el origen de la talla al siglo VI, en pleno período visigodo y relacionándola con la iconografía bizantina, de acuerdo con la opinión de algunos escritores antiguos. Siguió después el descubrimiento de la imagen que la Comunidad hizo en presencia de don José Hernández Díaz, catedrático emérito
de Arte y de Iconografía de la Universidad de Sevilla, el 10 de agosto de 1975, quien después de examinar detalladamente la efigie, situó su hechura, de autor desconocido, «en las postrimerías del siglo XII, en pleno período protogótico».

Ocho años después varios miembros de la Comunidad franciscana procedieron al descubrimiento de la imagen el 3 de enero de 1984, en presencia de don Francisco Arquillo Torres, titular de la cátedra de restauración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, y de su equipo, encargado de redactar el proyecto de restauración, que incluye el examen técnico de la talla."

Después de esto no tengo ningún comentario que añadir, muy bien MN, eres un crack.

Saludos